dal 27 marzo al 2 aprile presso la Casa delle Culture

Lali Ayguadé and Akira Yoshida,

 

 

 

SINOSSI.

 

Come esseri umani, siamo così pieni di antichi meccanismi che attivano il nostro comportamento che a volte ci chiediamo se siano questi a controllare le nostre vite.

Percepiamo nell'istinto la massima purezza e allo stesso tempo la manifestazione più semplice della nostra esistenza, ma è anche lì che risiede il più grande mistero della vita.

E se non fossimo altro che una continua espansione del nostro primo grido nel trauma della nostra nascita?

E se la vita fosse un continuo lasciarsi cadere mentre cerchiamo persone che ci facciano del bene, ci riportino al nostro asse e diano un senso alla nostra esistenza?

"Together to get there" vuole essere un'opera che mostra il bisogno dell'essere umano di esistere sia come individuo, sia come collettività. Senza qualcuno per cui fare qualcosa, il nostro senso dell'esistenza sarebbe completamente diverso.

Pertanto, quest'opera parla della necessità di lavorare insieme per andare avanti, sia spronandosi a vicenda (per continuare ad avanzare e crescere), sia appoggiandosi l'uno all'altro quando è necessario (quando qualcuno ha bisogno di fare qualche passo indietro per andare avanti). ). È un lavoro che bandisce l'ego in situazioni in cui la cosa più semplice, che è l'atto di essere vivi (non l'atto di vivere), è fondamentale.

 

Proponiamo anche che questo sostegno sia a livello fisico, presente nel momento e nello spazio, di due esseri viventi che coesistono, ma anche a livello distante, in cui il sostegno può esistere anche all'interno di un'assenza (come nei ricordi per quanto riguarda il passato, attraverso le reti sociali per quanto riguarda il presente, o al potenziale dell'immaginazione e del desiderio di proiezione di obiettivi, per quanto riguarda il futuro).

Together To Get There considera quanto sia necessario e vitale esplorare i limiti, e allo stesso tempo quanto sia inutile farlo. Questo paradosso esprime le seguenti domande: "L'essere umano è naturalmente un po' masochista nel suo desiderio di vedere fin dove può arrivare?". E: "È un bisogno fondamentale dovuto all'istinto costante di superarlo?". Attualmente, potremmo dire che questo desiderio di andare sempre più lontano ci sta portando a schiacciare la Terra in modo irreversibile.

Ci interessa quindi lavorare e indagare questo tema, sia da un punto di vista quasi biologico o istintivo (come forza che ci appartiene e ci trascina a volte nella nostra condizione umana, anche se a volte ironicamente finisce per portarci alla resa) sia da un punto di vista sociale (come forza inarrestabile che sottende il comportamento dell'essere umano come comunità che non smette di crescere nei suoi bisogni e consumi).

COMPOSIZIONE DEL TEAM ARTISTICO E TECNICO E LORO CARRIERA PROFESSIONALE:

 

INTERPRETI E COREOGRAFI:

 

AKIRA YOSHIDA

 

Akira (Pamplona, Spagna), ha iniziato a ballare Breakdance in modo informale con i suoi amici. All'età di 23 anni inizia una transizione verso la danza contemporanea e le arti performative, iniziando con il duetto Azala della compagnia Jordi Vilaseca.

 

Dopo aver ricevuto il Main Artistic Grant della Navarra, ha compiuto i suoi studi artistici presso la SEAD (Accademia Sperimentale di Danza di Salisburgo). Ha lavorato come interprete con le compagnie "Hungry Sharks" in Hidden in Plain Sight, con la compagnia di Francisco Córdova "Physical Momentum" nello spettacolo TO BE, con "Roberto Oliván Performing Arts "nella sua produzione" Cuculand Souvenir ", con Lali Ayguadé Company nel pezzo “Hidden”, con “Ceren Orán” nel pezzo “Who is Frau Troffea”, e ha co-coreografato “Ahotsak” per la compagnia Ziomara Hormaetxe. Ha anche suonato con la compagnia di Julyen Hamilton, “ Allen's Line” in TRIO.

 

Akira ha lavorato anche con Yoann Bourgeois, per l'ultima sfilata di Virgil Abloh di Louis Vuitton, e per la nuova pubblicità di J.O.T.T. Ha anche fatto altre riprese per Polaroid.

 

Oltre a questo, ha creato i suoi assoli "Home" e "Burial of the Bark", e

ha co-creato i duetti "Gizaki" con Lali Ayguadé (un duetto nominato ai premi "Premis de la Critica" e "Premis Butaca". Da questo duetto è stato creato anche un cortometraggio, che è stato nominato ai "Fiver Awards") e “Hito” con Chey Jurado (Premio del pubblico in MasDanza, e 3 premi in Paso a 2).

 

Akira ha anche coreografato "Dreaming Nowhere" per Cobosmika e ha lavorato come assistente coreografo per Lali Ayguadé nella creazione "Sublimation" per la Korean National Company of Contemporary Dance e "Shelter" per Verve Company.

 

Attualmente combina tournée con il proprio lavoro, con tournée con altre compagnie e workshop in tutto il mondo in festival come DeltebreDansa, B12, Kalamata International Dance Festival, Flip Helsinki, Portugal Summer Intensive, ecc.

 

LALI AYGUADÉ (Barcellona, Spagna).

 

Classe 1980, Lali Ayguadé si è formata all'Institut del Teatre de Barcelona e al P.A.R.T.S. regia di Anna Teresa de Keersmaeker.

 

Ha iniziato a lavorare in Danimarca con la compagnia Publik Eye, con la drammaturga Carmen Mehnert prima di entrare a far parte della Akram Khan Company e della Hofesh Shechter a Londra.

 

Ha anche lavorato con Marcos Morau, Roberto Olivan e Baró d'Evel tra gli altri artisti. Nel 2005 ha creato “Twice read” insieme all'artista slovacco Anton Lachky. Tra il 2007 e il 2009 ha creato pezzi di piccolo formato con l'acrobata e clown Joan Ramon Graell. Nel 2012, ha creato un trio chiamato "Little Me" con il ballerino coreano Young Jin Kim e l'acrobata Joan Català, presentato in anteprima al Mercat de les Flors Salmon Festival a Barcellona.

 

Nel 2013 decide di fondare la sua compagnia a Barcellona creando due brevi duetti: gli ormai emblematici 'Incognito' e 'Saba'. Nel 2015 ha iniziato un'indagine sul concetto di identità iniziata con la creazione del suo primo lungo lavoro "Kokoro", seguito da "iU an Mi" nel 2017 e "Hidden" nel 2020 (premiato come miglior coreografia agli Awards Posti 2021).

 

La sua instancabile fame di collaborazione l'ha portata a lavorare al fianco di Julian Sicard in 'De Camino al Otro', con Joana Gomila in 'Sa Mateixa', Guilhem Chatir in 'Qui' nel 2018 e Akira Yoshida in 'Gizaki' (2020) nel quale Lali è stato premiato al Premis Butacas come miglior ballerino.

 

Nel 2010 è stata nominata come miglior ballerina ai London Critics' Choice Awards e nel 2014 come miglior creatrice. Nel 2016 è stata nominata come miglior ballerina ai Crítica Recomana.cat Awards di Barcellona.

 

Ha partecipato come attrice principale al cortometraggio "Timecode", che ha ricevuto la Palma d'Oro ai festival di Cannes, Goya e Gaudí, tra gli altri, ed è stata finalista per gli Oscar. Ha tenuto workshop in luoghi come il Centre National de la Danse (Parigi), SEAD (Salisburgo), Budapest Contemporary Dance Academy, ecc.