L'Arte dello Spettatore
La rassegna di danza contemporanea, sostenuta da Comune di Bitonto e Teatro Pubblico Pugliese, in programma al Teatro Traetta di Bitonto mette in dialogo il pubblico con coreografi e danzatori internazionali.
1 Dicembre 2024
Stay with me (!)
Coreografia: Antonin Comestaz
Interpreti: Aya Misaki, Hiro Murata
Light design: Antonin Comestaz & Albert Tulling
Musica: Antonin Comestaz, Aphex Twin (Cello Cover di Helen Newby), Miki Matsubara, Mika Vainio, Sarah Davachi
Costumi: Antonin Comestaz
Il tema delle relazioni romantiche, con le sue infinite forme ed espressioni, è una musa senza tempo. L'amore, spesso visto come un ideale sfuggente, sfida definizioni o limiti precisi, poiché la storia di ogni coppia presenta sfumature uniche. Il titolo "Stay with Me (!)", ispirato alla canzone pop di Miki Matsumara del 1979 "Mayonaka no Door", ha un doppio significato: "Non lasciarmi" e "Stai al passo con me". La pièce non riguarda solo le relazioni; affronta la dinamica unica di una coppia immaginaria in cui i corpi e le menti si attraggono, si ritirano, si inseguono, si cercano e si trovano.
19 Gennaio 2025
Derrumbe
Coreografía: Eva Sánchez Martz
Drammaturgia: Ana Parra Musica:
Daniel Espada Interpreti:
Alberto Serrano, Issac Montllor
La pièce analizza il concetto di ombra di Jung. Come la mente si relaziona al corpo attraverso l’azione, questo è lo spunto creativo da cui è nato lo spettacolo. L’esplorazione del comportamento umano sul palco fa emergere gli schemi di movimento e le dinamiche del corpo. Accettare e affrontare la propria ombra è un passo cruciale nel percorso verso l'accettazione completa del proprio sé,negare o reprimere l'ombra porta solo ad un aumento del suo potere su di noi.
9 Febbraio 2025
Idiot-Syncrasy
Coreografi e performer: Igor Urzelai Hernando e Moreno Solinas
Artista associato: Simon Ellis
Sound Design: Alberto Ruiz Soler
Voice Coach: Melanie Pappenheim
Scene e costumi: Kasper Hansen
Supervisore ai costumi: Sophie Bellin Hansen
Disegno luci: Seth Rook Williams
Tecnico in tournée: Edoardo Robert Elliot
Uno spettacolo-performance pensato per il teatro. Idiot-Syncrasy si concentra sul potere della danza come agente di cambiamento. Un manifesto di attivismo politico e una tenera esplorazione dell'identità maschile e più in generale, delle relazioni umane. Attraverso il meccanismo della reiterazione, Igor x Moreno invitano il pubblico a riflettere su ciò che abbiamo per celebrare il legame fra le persone e l'abilità che ognunə di noi ha di andare avanti.
9 Marzo 2025
Crocodile
Coreografia e drammaturgia: Martin Harriague
In collaborazione con: Emilie Leriche
Musica: «Canto Ostinato» di Simeon Ten Holt
Interpreti: Emilie Leriche & Martin Harriague
Scenografia: Martin Harriague
Luci: Peïo Lamarque & Martin Harriague
Costumi: Vanessa Ohl
Assistante dramaturgia: Françoise Dubuc
Production : Scène 55 Mougins, Scène Nationale Sud Aquitain, CCN Malandain Ballet Biarritz Temps d’aimer la Danse - Sept. 2024
Spettacolo sostenuto da Ministère de la Culture Française - DRAC Nouvelle Aquitaine
Martin Harriague torna ancora una volta alla forma del duo, questa volta regalando una danza d'amore che, a prima vista, potrebbe sembrare lontana dai temi sociali e ambientali che hanno segnato le sue opere precedenti. In questo duo firma una partitura sottile sull'incontro e l'innamoramento. Due corpi concordano, si punteggiano, si interrogano come tante parole unite durante un incontro. Gli occhi catturano e non si lasciano mai andare in un vortice ipnotico. In questo dialogo di corpi, scritto con la sua straordinaria interprete Emilie Leriche, Martin Harriague rivela l'essenza della sua danza. Soltanto due corpi che vibrano al suono delle marimba dell'inebriante “Canto Ostinato” di Simeon ten Holt. Due esseri nella bellezza e nell'emozione. Ci trasportano e sospendono il tempo.
6 Aprile 2025
Meraki
Ideazione: YoY Performing Arts
Coreografi e interpreti: Emma Zani e Roberto Doveri
Musiche: Timoteo Carbone
Opera: Palmira di Medhat Shafik
Costumi: Hache Official
In collaborazione con: Meccaniche della Meraviglia e Stazione Utopia
Con il sostegno di: PARC Performing Arts Research Center
Meraki nasce coinvolgendo nel progetto il grande artista egiziano Medhat Shafik, Leone d’Oro alla Biennale di Venezia. Gli oggetti dell’installazione di Shafik “Palmira”, costruiti da elementi sovrapposti di juta, garze e tessuti dai colori naturali e splendenti, sono una metafora della stratificazione della storia, dei danni dell’uomo alla natura, la ricostruzione, dopo un evento traumatico, si trasforma per Shafik in un “viaggio onirico, leggero, che trae la sua forza dalla fragilità delle cose alla ricerca di un recupero simbolico dei luoghi archeologici e della natura, che sono la memoria dell’uomo, l’essenza della civiltà.” Nella coreografia non c’è prevalenza di presenza maschile o femminile ma solo ricerca di equilibrio interiore e consapevolezza che la ricostruzione passa solo attraverso un percorso comune.
6 Aprile 2025
Inesorabilmenteunavia
Ideazione: YoY Performing Arts
Coreografi e interpreti: Emma Zani e Roberto Doveri
Musiche: Timoteo Carbone
Video e opera: “Il Bisonte” di Bizhan Bassiri con musiche di Stefano Taglietti
Costumi: HACHE Official
Disegno luci: Elisabetta Maniga
Produzione: Anghiari Dance Hub
In coproduzione con Fabbrica Europa
In collaborazione con Meccaniche della Meraviglia e Fondazione BassirI
Progetto vincitore di Vetrina della giovane danza d'autore 2023 - Network Anticorpi XL, Call Studio Round - TanzNetzDresden (Dresda), vincitore della XIV ed. del Premio Internazionale Prospettiva Danza Teatro e vincitore del secondo premio della competizione ICC Linkage (Bulgaria)
“Il Bisonte” è una video installazione dell’artista iraniano Bizhan Bassiri creata nel 1998 e accompagnata dalla composizione di un ambiente sonoro di Stefano Taglietti. È la rappresentazione del percorso indisciplinatamente inesorabile della natura che si rigenera senza mai cessare il suo corso e che trasforma l’energia pura in forma e viceversa. Un’apparizione di dimensione cosmica che conquista lo spazio creando una potente carica energetica. Non c’è inizio e non c’è fine. Un’unica via che cattura lo sguardo, alla ricerca di continue associazioni e simboli che si alternano, si ripetono e si muovono dentro un ciclo chiuso e ipnotico.
11 Maggio 2025
Harè Dance
Scenografia, musiche, costumi, oggetti di scena e danza: Akiko Hasegawa
Disegno luci: Ondine Trager
Produzione: Associazione KOKO
Coproduzione: Pole-Sud CDCN - Strasburgo
Con il sostegno del Theater Freiburg (Germania) nell'ambito del Grand Luxe Network e del Théâtre du Marché aux Grains - Atelier de Fabrique Artistique - Bouxwiller.
L'Associazione KOKO è sovvenzionata dal Ministero della Cultura - DRAC Grand Est per gli aiuti ai progetti coreografici, dalla Regione Grand Est per gli aiuti ai progetti creativi e dalla Città di Strasburgo.
HARÉ DANCE ruota attorno a un concetto che scandisce la vita del paese natale della coreografa, il Giappone. Haré No Hi è un termine che si riferisce ai “giorni di festa”, qui diventa una ricerca sulla musica e sugli stati di gioia.
1 Giugno 2025
In Situ
Coreografia: Silvia Gribaudi
Interpreti: allievi e insegnanti del NetwotkIDP
Produzione creata in esclusiva per il NetworkIDP
Il lavoro di Silvia Gribaudi incarna leggerezza, ironia e libertà e le pratiche che propone desiderano indagare come lo humour e il gioco possano trovare espressione nella fisicità e nella gestualità di ogni persona. Il laboratorio che porta alla creazione è aperto a chiunque desideri affrontare un’esperienza artistica di comunità, sperimentando il movimento attraverso l’espressione libera e creativa del proprio corpo, che permetterà di avvicinarsi attraverso la danza a sé stess* e agli altr*. Un laboratorio che usa l’umorismo e la leggerezza come strumenti per tutt* coloro che hanno il desiderio di esplorare il movimento, la creatività e di esprimersi liberamente con il corpo.
